The Best Pessimist

Post-Rock 後搖滾

後搖滾（Post-rock）在分類上尚有爭議，有些人將其看作搖滾樂的一種。後搖的一個特點是，所用樂器一般與搖滾樂相同，但節奏、和聲、旋律、音色及和弦進行（Chord progression）都有別於傳統搖滾。

後搖滾於1980年中期，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘...，後搖滾甚至想打破唱片工業創造一首膾炙人口單曲的願望。

引用自http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BE%8C%E6%90%96%E6%BB%BE

Sergey Lunev 

The Best Pessimist 是一個來自烏克蘭的單人樂團

目前有的專輯以及單曲為

Autumn Leaves(EP) 2009

I Just Want To Be Your Everything 2009

To Whom It May Concern 2010

Two Against All(EP) 2010


像史詩般的風格

越聽越沉迷

每張專輯就像是一整首樂曲

悄悄勾起心裡的回憶

不能分割

也不可切割

一氣呵成的惆悵

蘇打綠 - 陪我歌唱

青澀有另外一種味道
獨立音樂樂團第一次站上小巨蛋
其中的酸澀、心境又有多少人真正的理解

第一次總是承載了太多的期望
所幸這張專輯並不令人失望

是的
我們可以說這張專輯有瑕疵
現場的演唱也許不夠完美
或許聲音偶爾緊繃

但掩不了的是

最初他們呈現出的一份心意
每一次的演唱就像是最後一次
聲嘶力竭地歌誦著
是一張每聽必起雞皮疙瘩的專輯


可以理解為什麼製作人為什麼出版這張專輯
青峰的聲線在樂器中脫穎而出
聽者無法自制地追尋著他的聲音
在樂器的包圍中
沒有被埋沒的趨勢
有的是穿透而出的清亮

時而嘹亮
時而呢喃
是的，這就是青峰的特色


團員們的編曲與演奏
細聽是一種味道
就像細水長流般
耐聽而不流於八股

歌者與奏者
配合的就像是呼吸一樣
自然而流暢
沒有綁手的彆扭
相互托出一個又一個的peak


樂團
合該如此

村松崇繼 - 大奧 男女逆轉

大奧 原聲帶

http://www.youtube.com/watch?v=Xv3eTn1n4TQ

這張原聲帶真的要細細品味

多一分太過

少一分太淡

簡單的旋律線襯托出細水流長的情感

聽起來順耳而舒暢

簡單而乾淨

整張專輯搶眼的部分就是主題曲

一層一層疊進來

托出最後要述說的故事

是一個宣誓

也是一個底定的結局

說太多不適合

這樣或許剛好吧

同主題曲一樣旋律的鋼琴版本

單純由鋼琴詮釋

少了其他樂器的烘托

多了另一種哀傷的韻味

沉靜又優雅地劃出一個又一個的樂句

這張專輯裡有較不出色的音樂

近似於一種過渡地帶

一閃即逝

我想這就是原聲帶的致命點吧

久石讓 - 太王四神記

太王四神記

http://www.youtube.com/watch?v=oJAro4zDGjE

這是一張由久石讓監製的原聲帶

基本上久石讓的音樂我都還蠻喜歡的

而這張太王四神記是韓國的劇集

斷斷續續地看了一些

印象中還蠻好看的

不過沒看到結局

對於後續的發展我是一片空白

所以想看的人自己斟酌

據說結局很可怕(?!)

不過這張原聲帶

是可以在對於劇情茫然的狀態下聆聽的

第一首的開場就可以感受到這齣劇的基本架構

古色古香、悲壯地

很浩大的場景自然就會浮現出來

不同於有些原聲帶

久石讓的通常都不會有讓你聽到"電玩感"的錯覺

主要旋律會用不同的方式不斷出現

不會有膩味的感覺

對於原聲帶容易有的太過"場景式"

以至於只能在某些情況下聽的專輯來說

我覺得這張可以說是無論何時都能夠拿出來品味一下

不是小家碧玉

而是壯闊遼情

硬要說的話

很像高粱酒的香純

這張原聲帶很適合用家庭劇院聆聽

(如果有的話...)

很壯闊的音樂

很細緻的編曲

聽過才知道