即便風起，也要努力活下去
風起
Time: 2013
Director: 宮崎駿
Music: 久石讓
從看完這部電影到現在應該也將近半個月了吧？其實很想要看個第二遍再來寫這篇的，但是身為學生經濟拮据呀，更何況我還貢獻了許多金錢在專輯裡......又或者可以等到它DVD出來的時候再讓我的荷包做貢獻......。
吉卜力工作室出產的作品很多都是闔家觀賞老少咸宜，但是偶爾會有點意外，比如說是這一部又或者是很多年以前的螢火蟲之墓，都是意義深遠的片子，但是要讓孩子領略其中的意義卻要等到他們成長為大人。有趣的是，我不知道對孩子們來說，這兩部片他們看得下去嗎？畢竟沒有這麼多奇幻元素，趣味度比較不高，不過我更願意相信孩子們會以他們純真的角度去觀看這部片，進而發掘其中的樂趣（這也許是在長大為人之後不再存在的東西）。
對我來說，風起是一部拍給日本人看的片子，它所傳達的意念可以不認同不喜歡，但無礙我對它喜好，關於我喜歡他的原因可能要上溯到電影的本質探討，電影究竟是商業抑或是藝術？所以某種程度上它對我來說是失敗品，因為它的核心價值其實不是這麼的普世（至少這樣的價值並非人人認同，也許該說是爭議性之大），但是同時也是很成功的，關於宮崎駿本身的突破、跨越，作為宮崎駿的收山之作，我覺得名至實歸！
＊毀壞的飛機與二郎：毀壞的飛機其實不像是冷冰冰的機器，其實某種程度上更像是死亡的大鳥。
「風起了，也要努力活下去。」
—保羅・瓦勒里
在這部電影裡更貼近的說法應該是：「即便風起，也要努力活下去。」這句話或許就是這部電影的核心價值，關於「活著」的困難與必然，面對生存、夢想、愛情的矛盾（或許在這部片裡說愛情並不正確，因為菜穗子（女主角）的存在並不只是這樣而已），並非選擇一個，而是在一個理念之下必然隱含著另外一個，就像是堀越二郎（男主角）追求飛機，期望製造出更好的飛機，這是屬於他的夢想，也同時是他賴以生存的經濟來源，菜穗子的存在不僅僅是二郎的愛情，更同時代表著二郎的自私，自私地去追求夢想，面對一個人的等待，二郎選擇的是繼續往前走，也是因為菜穗子，所以凸顯了二郎人性的一面，若是抽掉菜穗子這個角色的話，二郎可能就不是那麼接近我們「普通人」。
＊因為菜穗子的存在，使的二郎更有人情味，而不是冷冰冰的機器而已。
關於生存與夢想，二郎建造飛機是為了自己生存與夢想，但是最初的意念卻是不帶任何雜質，試問一個孩子難道會思考說自己的夢想會對世人帶來多大的傷害嗎？夢想的另一面卻是殺戮，這就像是一種sin，大時代下所賦予的原罪，成長後的二郎夾雜在這兩面刃的夢想，矛盾產生了，關於理想（追求飛機）與現實（飛機在戰爭的使用），就像電影中提到的一句話：「飛機是個美麗卻被詛咒的夢想」。
＊翱翔是人類亙古不變的追求，飛上天空飛上外太空，但也伴隨著死亡、殺戮。
「風」在是這部片的引導者，是起源也是結束，風、天空、飛翔這些符號經常出現在宮崎駿的電影裡，天空之城裡漂浮的城市、風之谷的風、風起的風，以及他們其中的飛行器，這應該算是宮崎駿的夢想吧？關於飛上天空這件事。
最初的風應該是在二郎的夢境裡出現的，帶著他遨遊天際，遇見心目中的偶像—卡普羅尼，二郎開始追逐自我的夢想。
＊在二郎的夢裡，卡普羅尼經常問：「風還在吹嗎？」使我們不斷地反思夢想依然還是最初的夢想嗎？
＊風也是二郎與菜穗子邂逅的引子，飛走的帽子，乘風而去的傘，搖搖擺擺的紙飛機......等，風為他們帶來幸福的徵兆。
同時，風也帶來災禍的訊號，關東大地震大量火災造成的焚風，在德國街道上感受到刺骨的冷風，妻子離去時的風......。
風在這部片裡扮演了太多的角色，它既是美麗的也是殘酷的，可以開心的也可以是難過的，就像是人生的各種面向，它不全然是美好的，更大一部份的它是哀傷的。
我所想要說的：
1. 火車—火車的出現，是工業時代的象徵，是日本現代化的代表，也宣示著電影的揭幕。電影史中，第一部電影就是法國盧米埃兄弟所拍攝的火車，它象徵著「起源」。
2. 衣服—成人的二郎一直穿著西裝服，然而西服的顏色只有兩種，一種是米色一種是粉色，也許顏色象徵著什麼，但是我不記得了......也許等我重看之後可以再回來補。
3. 分鏡—也許這次是因為題材問題，為了避免過於沈悶，這次的分鏡速度蠻快的，最長五秒以內就會換下一個分鏡，不過我旁邊的大嬸（？）貌似睡著了？其實她閉目休息了。
4. 觀點—這次是用「男性」觀點敘事，吉卜力蠻熱衷於（誤）用女性觀點的方式詮釋，女角一向都俱有堅毅的性格。不過這次回到日本二戰期間，是一部較為成人寫實的作品，對於女角的設定也比較偏向傳統家庭婦女。（沒錯就是「婦女」，因為結婚前的菜穗子是不一樣的！），故事整體是環繞在男性身上。
5. 與其說是這部片在反映大時代，更確切地說，是描寫大時代裡小人物的生活，小人物的追求與生存。建構在二戰期間、關東大地震、結核病......等，這些都給我們一個明確的時代背景。
＊這些身處在時代之中的人們，依舊熱衷於他們的工作，辛辛苦苦、勤奮地，即便時代是這麼的不堪。
當整個時代的人們都追求於未來、進步，宮崎駿卻在他的最終作品回顧了過去，不知道是我的錯覺抑或是正在發生的事，自日本311大地震後，他們更加關注過去、傳統，反思日本的形貌。與其追求未來，何不專注當下？因為未來在當下過了之後就來了呀！
這部電影或許會像螢火蟲之墓一樣，孩子們在當下會記得，在未來會瞭解。
